La noticia abarca incluso las vacaciones de invierno. El teatro independiente sobrevive a toda desventura y aquí van otras tres propuestas, bien distintas, como cada semana. La Naty y una tremenda historia sobre los sometimientos. Otra obra sobre sentimientos, romanticismo y nuevas formas de relacionarnos. Y para las infancias, una sirenita magenta que decide emprender la aventura de averiguar qué hay más allá del mar. Teatro que invita a reflexionar y soñar y ver qué hay más allá de las pantallas.
La Naty
Una mentira fue la que llevó a la Naty a vivir como vive. O sobrevive. La Naty es una joven paraguaya que viene de la selva misionera, en la que se crió esuchando las leyendas guaraníes. Una de ellas es la del Curupi, un ser con apariencia masculina de baja estatura, velludo, con un enorme falo, que suele atacar a las mujeres que andan solas. “No es como decia la abuela, que ataca en los montes a la hora de la siesta. Por muchos lados anda y a la hora que él quiera, porque muchas caras tiene y ninguna a la vez”, asegura la Naty, quien en cada prostituyente ve el rostro del Curupi.
El taller de prostitución de un Encuentro de Mujeres fue el disparador para que la dramaturga y directora Sol Bonelli escribiera para la plataforma Cont.ar la serie Se trata de nosotros, de ocho capítulos, grabada en 2012. Al terminar de escribirla nació su primer hijo y tres años después nació el segundo. Quiso entonces escribir un monólogo sobre la maternidad pero la temática de la serie se entrometía en su texto por lo que decidió hacerle caso. Así surgió el monólogo de La Naty, que se desprende de su obra Flores de Tajy, estranada en 2016. Tres años más tarde se reestrenó en el Maipo. Sol Bonelli hizo foco en el monólogo de la Naty: “Tenía ganas de hacer una nueva puesta más íntima con este monólogo y un amigo me había sugerido poner la cama en el medio del escenario .La Naty es un personaje doblegado pero también resiste”.
Sol conoció a la actriz Olave Mendoza en 2018 cuando desde el Centro Cultural Sábato, que está bajo su dirección, hizo una convocatoria que se llamó “Escenarias: Mujeres que hacen la escena contemporánea”. La compañía Monomujer, integrada por cinco actrices incluida Olave, quedó seleccionada con su obra Migrante. Cuenta Olave que La Naty la interpela por muchos factores. Su padre es paraguayo, ella es chaqueña, iba bastante seguido a Misiones, le interesa la cosmogonía guaraní. “La Naty fue una herramienta que me abrió un montón de caminos, me ayudó a poder combatir de alguna manera esto que sigue pasando”.
Sol rescata “la función social del teatro, que como autora y directora me interesa exponer en el escenario como espejo de una sociedad. El arte es una herramienta de transformación social. La batalla es cultural, y tal vez con los años fui entendiendo más, al escribir la serie y el monólogo con la intención de hacer espejo a situaciones que están barridas bajo la alfombra, porque es un tema que duele”.
Mu Trinchera Boutique, Riobamba 143 , CABA
Viernes 15 de julio, doble función: 20 y 21 hs
Reservas: lavaca.org/trinchera
Entrada a la olla
@mu.trinchera
@sol_bonelli
@olave.mendoza
Pornografía sentimental
Un popurrí de diferentes escenas con un hilo en común: historias de amor y desamor, el ovillo se desenreda y se vuelve a enredar. Gestos que rozan la extravagancia, incidentes disparatados y algún acento español aportan a la escena una divertida sucesión de microuniversos atravesados por la cadencia de la única pregunta que importa: ¿Qué es amar? Alguien saca fotos, alguien hace streaming. ¿Cuánto se puede mostrar del amor? El amor romántico agoniza pero se resiste exacerbando su efervescente seducción.
Lxs intérpretes de Pornografía sentimental vienen trabajando juntxs desde hace diez años y conforman el proyecto Pablito No Clavó Nada. Su director es Braian Alonso, quien junto a Marcela Andrés y otrxs compañerxs de actuación formó la compañía en 2013. PNCN está compuesto por intérpretes, performers, directorxs, dramaturgxs, diseñadorxs, productorxs, músicxs, fotógrafxs, maquilladorxs y escenografxs, que continúan compartiendo deseos en común y proyectos artisticos.
El trabajo que ahora presentan en Planta Inclán lleva dos años. ”La obra se fue moviendo con charlas, catarsis, discusiones, alguna separación o nuevo amor. Para ese entonces estábamos de novios con el dramaturgo así que teníamos bastante material”.
Metodología de laboratorio: Improvisaban, filmaban y luego veían juntxs los registros, probaban, ensayaban. “Trajimos textos como Fragmentos de un Discurso Amoroso de Roland Barthes y de ahí una lluvia de materiales nos ayudó a poner en palabras sentimientos y sensaciones, sobre todo con el foco en descubrir nuevos modos de relacionarnos con los demás, una nueva suavidad, cercana a nuestros deseos. Los culebrones, las comedias románticas y los dramones que habíamos visto en series y películas fueron otro mundo de pruebas, Almodóvar en especial”.
Con dramaturgia de Juan Pablo Ruiz, idea y dirección de Braian Alonso, y actuaciones de Rocío Caldés, Lucía Corral, Sebastián Llamas, Germán Rodriguez Estraviz, Federico Pereyra y Nuria Wassaf, Pornografía sentimental es un collage de imágenes, colores y música. Una forma de poner en acción ante nuestros ojos la maquinaria de las relaciones sexoafectivas y una posibilidad de replantearnos los mecanismos adquiridos con los que nos relacionamos. Es búsqueda y experimentación, rasca donde pica y donde hay cenizas, aviva las llamas .
Planta Inclán, Inclán 2661, CABA
Viernes 21.30 hs hasta el 22 de julio
@pablitonoclavonada
@plantainclan
@aynoteaguanto
Magenta, una sirena más allá del mar
De espíritu rebelde, música bella y con la decisión de ser fiel a sí misma y a sus deseos, Magenta, una sirena más allá del mar es la versión de Sofía Diéguez sobre La sirenita, el cuento de hadas del escritor danés Hans Christian Andersen en el siglo 19, llevado al cine en 1989. Una historia de trasformación, de identidad, de elecciones, de renunciamientos, de cómo pensar el propio cuerpo y de ver el mundo de distinta manera de acuerdo a donde se apoyen los pies –o la cola de pez– se trate del relato original o de la versión con final feliz de Disney.
La historia arrancó pandémicamente. Una caminata de una cuadra –desde su casa hasta el espacio cultural MU Trinchera Boutique– hizo la actriz y performer Sofía Dieguez una vez por semana durante más de tres meses de cuarentena para escuchar las canciones, poesías y pensamientos luminosos compartidos por la artista Susy Shock tras la vidriera de Riobamba 143 en el marco de las Postas Sanitarias Culturales. El evento semanal en MU se propuso acudir al arte como herramienta, ofrenda y conjuro para sanar juntes, con la calle como punto de encuentro. Uno de esos viernes Sofía prestó atención al lugar desde el que Susy cantaba, sonreía y colocaba sus manos al finalizar cada canción para establecer “contacto” a través del vidrio –más allá de la mirada– con la persona a quien le dedicaba el tema. La vidriera le recordó a una pecera y el link mental fue inmediato. Apareció la imagen de La Sirenita, historia que la cautivó cuando a los tres años vio la película por primera vez.
Imaginó una adaptación teatral y la escribió. Le contó la idea a Susy Shock: “Sofi, inventá tu propia sirena”, le sugirió. “Ella confió en mi y en una noche escribí las canciones, la historia, los personajes”.
Cuenta Sofía: “Quiero que las infancias se sientan libres, sin tristeza ni miedo, que nadie les diga que no pueden jugar con algo porque es rosa, porque es azul, porque es de nena, de nene. Los juguetes son juguetes, los colores son colores y elles tienen que disfrutar de ese momento de su vida porque es único, irrepetible, y maravilloso”.
MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
Domingo 17 de julio, 15 hs
Reservas: lavaca.org/trinchera
Entrada a la olla
@dieguezsofia
@nito:carelli
@mu.trinchera